Seis sombreros para pensar

La clase de hoy ha estado bien, fue bastante divertida y participativa. Además, trato sobre uno de los temas que he desarrollado así que, como se suele decir, estaba puesto en el tema. Ese tema, como ya menciono en el título, se trato de la técnica de pensamiento lateral desarrollada por Edward de Bono "Seis sombreros para pensar", que no es otra cosa que un método utilizado para detectar problemas y buscar soluciones. Y, con este método, De Bono nos quiere decir que no solo basta documentarse y analizar datos, sino que es necesaria la imparcialidad y una visión del problema desde distintas perspectivas, para que de esta forma, se pueda llegar a una mejor solución de ese problema.

Lo que E. De Bono pretende con esta estrategia es mostrar una forma sencilla y efectiva de convertirnos en mejores pensadores, porque al ponerse un sombrero el problema será enfocado de una forma, y si se cambia de sombrero, ese enfoque se redirigirá haciendo que el pensamiento sea más preciso, y se consiga una mejor argumentación.

*[Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros es bueno porque los sombreros nos permiten: • Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
• Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
• Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se le está dando permiso para ser puramente emocional
• Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir.
La clave es que cada sombrero es una dirección de pensamiento en vez de ser una etiqueta de pensamiento. La justificación teórica para utilizar los Seis Sombreros del Pensamiento es que:

• Fomenta el pensamiento paralelo
• Fomenta el pensamiento en toda amplitud
• Separa el ego del desempeño ]

*[http://www.taringa.net/posts/info/1013703/Seis-Sombreros-para-Pensar-(Resubido).html]

El método de los seis sombreros para pensar, tal y como se contó en clase, es el siguiente:

Cada color de los sombreros lleva asociados un significado cualitativo, funcional, visionario que nos hará transformarnos o ponernos en la piel de un carácter determinado. Esto es así porque el ser humano es versátil, y es bueno, como se ha mencionado, porque dejamos de lado nuestra propia forma de ser, nuestro ego, para adaptarnos a las cualidades del color del sombrero que llevemos. Estas cualidades o características de los distintos sombreros son:

• Sombrero Blanco: Es el que piensa claramente. Posee una mirada objetiva de los datos y la información. Se documenta e informa, y no toma partido ni otorga privilegios a nadie. Es más adulto.
• Sombrero negro: Es el que pone pegas, el que ve por qué algo puede ir mal. Hace un análisis crítico tirando a la prudencia y tendiendo a ser negativo.
• Sombrero rojo: Representa la pasión, el impulso, la emoción. Legitima los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse.
• Sombrero Amarillo: Son los posibilistas. Simboliza el optimismo y la factibilidad. Al contrario que los negros, su lógica es positiva.
• Sombrero verde: Representan la oportunidad de expresar ideas nuevas. Permite usar el pensamiento lateral a quien lo porta, por lo que es el sombrero creativo por excelencia.
• Sombrero azul: Es el que pone orden. Gestiona y controla el proceso de pensamiento. Organiza y orienta al resto para que todo funcione correctamente y no sea un caos.

Estos son los seis sombreros que De Bono nos propone en su libro como método de pensamiento para la resolución de problemas contemplados desde distintas perspectivas, pero a estos seis colores, nosotros en clase añadimos dos más:

• Sombrero morado: Representa el pensamiento divergente y todas las perspectivas de tipo social. Por ejemplo, en este sentido, tomar la visión de la mujer, la "feminidad" como elemento diferencial.
• Sombrero multicultural: Hace apología del resto de sombreros. Este salio a raíz de que varios compañeros trajeron sombreros de esos que parecen coronan, de muchos colores, típicos de las hinchadas inglesas de fútbol.

Este método sirve tanto para trabajar en grupo como para trabajar de forma individual, ya que incluso individualmente, el llevar un sombrero y después otro, nos obliga a nosotros mismos a ver el problema desde una perspectiva totalmente diferente. Aparte, hay que señalar que al trabajar en grupo hay dos formas de hacerlo. Una es que todos los miembros utilicen al mismo tiempo el mismo color de sombreros, aportando ideas desde una misma perspectiva; y, la segunda es que cada miembro del grupo lleve sombreros de colores diferentes, y de esta forma se produzcan diferencias de pensamientos y mas puntos de vista desde los cuales analizar el problema en cuestión.

Es importante no olvidar que existe la individualidad, y que esto es la perspectiva más múltiple. De este modo, lo importante de los grupos es coger la visión individualizada de cada elemento del grupo y no la visión global de grupo. Porque la visión individual, por sus características individualizadas, diferentes a las del resto, son las que nos aportan una visión realmente múltiple y es, a su vez, la que nos importa para la creatividad.

La obra creativa más excelsa es hacerse a uno mismo pero con relación con los demás.

Métodos analógicos

Los dos últimos jueves en clase hemos continuado viendo los métodos de creatividad centrándonos sobre todo en los analógicos y realizando algunos ejercicios con los que ver lo que ya planteamos algunas clases antes de como las palabras están interrelacionadas unas con otras y que una forma de desarrollar el pensamiento creativo es, por medio de los analógicos, realizar metáforas.
Es por ello que se nos planteo a la clase que en función de donde estuviésemos sentados, cada uno pensara una metáfora, una alegoría o una parábola que tuviese como comienzo la premisa de: "Madrid es como..."

A mi me toco la parte de las metáforas y bueno, se me ocurrieron algunas pero, de todas ellas solo pondré una, la menos ofensiva ;p que es la siguiente:

"Madrid es como la isla del tesoro, todo el mundo lo busca pero nadie da con el"

porque como todos sabemos, Madrid esta llena de agujeros por las obras, y parece que siempre estén buscando algo para embolsarse mayor riqueza, pero visto que no paran de hacer agujeros deduzco que todavía no han encontrado lo que buscan.

Es evidente que está hecha un poco con sentido del humor, pero creo que responde a las expectativas del ejercicio.

Bueno esta parte sobre todo fue el planteamiento de la clase del jueves pasado y se quedo como ejercicio el realizar esta practica que vimos en el principio de la clase de este jueves.

Ya este jueves el objeto principal de la clase giró en torno al análisis funcional, que consiste en, teniendo un objeto determinado, (por ejemplo un grifo) se puede combinar con ideas y relacionarlo con distintas partes del cuerpo, en función de su funcionalidad, valga la redundancia.

Por ejemplo podemos relacionar grifo con los parpados, porque ambos tienen una misma función que es la de abrirse y cerrarse. Pero, el caso de los parpados, se cierran por varios motivos, como el de limpiar e impedir que se irrite el ojo, pero el que nos interesa es de cuando se cierra automáticamente por un destello. Esta idea de reacción automática es la que se aplica a los grifos que se accionan cuando detectan la presencia física de las manos al ponerlas debajo.

Es el mismo caso de la luz, que se enciende automáticamente al detectar la presencia de alguien o algo a través de sensores. Son ejemplos de como a partir de una reacción fisiológica del organismo humano, se ha aplicado a la tecnología para desarrollar o en este caso mejorar o reinventar algo ya existente.

De este modo se nos ha planteado la realización de un ejercicio que consiste en escribir una redacción explicando las relaciones existentes entre el cerebro y los ordenadores a nivel funcional.

Haikus

Si, así es. En la clase de hoy utilizamos los Haikus, poemas tradicionales japoneses que constan de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente.

Lo que pretendía enseñarnos hoy don Francisco García era que la espontaneidad es un elemento también de la creatividad, pero que para ser espontáneo hay que trabajarlo mucho.

A mayor número de repeticiones para alcanzar algo, se obtendrá un resultado mejor y más perfeccionado y habrá además, con entrenamiento, mayor facilidad de lograrlo.

Por lo tanto es necesario convertir en hábito la realización de los ejercicios para que la espontaneidad no tenga freno. Porque el freno de la espontaneidad es el no dominio de la materia. Hay que saber que se pueden hacer transferencias de unos modelos a otros, por tanto un buen entrenamiento de las facultades creativas permite aplicar las dotes aprendidas a distintos campos.

Los haiku por ejemplo, que son una forma de poema, hecho casi en su mayor parte por inspiración espontanea. Representan el pensamiento japonés que pone atención a la esencia de lo pequeño, a lo sencillo. Y, aunque son construcciones puramente dedicadas al mundo natural, algunos autores, entre ellos el que don Francisco nos cito en clase, escritor español, han tomado la filosofía del Haiku para crear poemas en español con una construcción similar, pero que no solo versan sobre el mundo natural sino también sobre lo humano.

Algunos de los ejemplos que nos cito en clase son:

Después de todo Lo peor del eco

la muerte es solo un síntoma es que dice las mismas

de que hubo vida. barbaridades.

La mariposa No se tu nombre

recordará por siempre solo se con tu mirada

que fue gusano. lo que dices.

Para terminar la clase el profesor nos mando pensar y escribir algunos Haikus,

y eston son los mios:

風が吹く　　 (kaze ga fuku Sopla viento

命の終わり　　inochi no owari y la vida termina

葉っぱが散る　happa ga chiru) hojas que caen.

川の音　　 (kawa no oto corre el río

美しい森、　 utsukushii mori, la belleza del bosque,

春が来た。　 haru ga kita) es primavera.

Película: Originalidad en el cine

Para la clase de hoy vino otra persona a darla, y lo que hicimos fue ver una película de Woody Allen titulada "todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar".

Y sobre esta película se nos pregunto que buscáramos la originalidad en uno de los 3 o 4 sketch que nos diese tiempo ha hacer.

Y, aunque podría haberlo hecho, como ese profesor no ha vuelto, ni en la propia clase se hablo de ello, no se puso en común ni se dijo el para qué de tal practica, como conclusión saque que fue una perdida de tiempo aunque un tanto divertida y amena por la película.

...

...

...

Sin embargo y pese a creer en lo dicho, no dejare de completar el comentario de lo que se nos pidió que hiciéramos.

De los sketch que dio tiempo a ver, el que más me divirtió fue el primero, que trataba el tema de los afrodisíacos donde la originalidad se podía vislumbrar en el empleo del lenguaje, ya que utilizan frases celebres y conocidas por todos, como alguna cita de Shakespeare, para lograr la sonrisa o la carcajada en el espectador. También la forma de tratar temas cotidianos pero llevándolos a un contexto fuera del habitual, lo que hace que tenga su gracia. Como ingeniosas son las escusas que utiliza el personaje para lograr su objetivo, así como las rimas absurdas que hace que provocan una situación bastante cómica.

Pie de foto

En una de las clases de la semana pasada se nos propuso como ejercicio para clase que buscáramos una fotografía que nos pareciera creativa o fascinante y que la pusiéramos un pie de foto.

Yo no he sabido que fotografía poner, porque guardo muchísimas fotografías que me parecen realmente impresionantes y fascinantes mas que creativas, y que por el hecho de estar hechas por gente no profesional, las doy un valor añadido. De entre todas ellas me quedo con la siguiente fotografía tomada por una amiga durante su viaje por La paz, en el mar de sal de Uyuni.

La imaginación es un poderoso don, virtúz de la mente humana, gracias a la cual podemos soñar incluso lo imposible. Sin embargo, son muchos los casos en que por mucha imaginación que se tenga, la realidad llega a ser aun más sorprendente, bella y fascinante que un sueño.

[Así es como debe sentirse una persona que está siempre en las nubes. Aunque en este caso sobre decir aquello de: -haz el favor de mantener los pies en el suelo- porque ya están en el suelo]

ラ・パスのウユニ塩湖っていう所です。

この写真は「きむゆへ」の撮影です。

ミクシイコミュニティのhttp://mixi.jp/view_diary.pl?id=1414590775&owner_id=6155364所から取らせて頂きました。僕とゆへはスペインコミューで知り合って、何となく仲良くしましたけど。

　

Método 2

La clase del jueves continuó con lo que vimos la semana pasada, con los métodos de creatividad. Volvimos a escuchar alguna definición o aclaración de en qué consistía cada método, y luego nos quedamos con los dos primeros, para pasar a realizar una pequeña practica a modo de ejercicio ilustrativo que nos valiera de ejemplo.

Entonces dijimos que los métodos analógicos eran aquellos que se inspiran en la realidad y se relacionan por la existencia de analogías entre los conceptos. (p.ej.: la Parábola> compara una cosa con otra; la metáfora; la comparación...)

Y los métodos antitéticos son aquellos como la inmersión, contrario a la analogía.

Tras recordar esta clasificación, hicimos la practica en clase, pensando cada alumno una palabra, luego 4 alumnos decían sus palabras y el resto tenia que asociar la palabra que había pensado a una de estas 4, ya fuera por analogía, contrariedad, o que viene algún tipo de conexión que pudiera ser coherente a la vez que creativo.

De esto cabe decir que la coherencia muchas veces limita la creatividad.

PRACTICA> La palabra que yo pensé fue: Batería (aludiendo a el instrumento musical)

Las cuatro palabras en torno a las cuales se debían poner en relación las demás fueron:

Amor-Risa_División- Reloj

Yo pude haber asociado mi palabra con Amor (como sentimiento hacia la música y hacia este instrumento y lo que significa), o con diversión (por lo divertido que es tocarla), pero finalmente la asocié con Reloj, porque es un instrumento que debe llevar el ritmo de la composición musical y el reloj se asocia a metrónomo, instrumento utilizado en música para medir el tiempo y que así todos los instrumentos vayan al mismo ritmo y compás.

De esto deducimos que, las palabras están como racimadas, están relacionadas unas con otras.

Pero estas asociaciones pueden ser arbitrarias, dependen de cada sujeto, y además, las asociaciones pueden realizarse por sonoridad también, como es el caso de decir:

pa ella (queriendo decir, para ella) y asociarlo a la comida paella.

Método

La clase de esta semana trató sobre los métodos de creatividad,

para lo cual hubo que empezar diciendo qué es un método.

Pues bien, método es el camino que permite alcanzar o hacer mejor un trabajo o cosa.

Por ejemplo, las políticas son los principios con los que los gobiernos orientan su acción

hacia un fin. Sin una estrategia no serian posibles las políticas.

Estrategia (Tácticas o forma particular de resolver una situación)> Técnica > Acción (El hecho en concreto)

Una definición algo más extensa es la que sigue, obtenida en la fuente de la enciclopedia electrónica de Wikipedia y que tan solo me limito a copiar para aquellos que quieran conocer con más precisión el significado de la palabra método sin tener que acudir a un diccionario o de realizar otro tipo de consulta.

>Método: Del griego meta (más allá) y hodos (camino), significa literalmente camino o vía para llegar más lejos; hace referencia al medio para llegar a un fin. En su significado original esta palabra nos indica que el camino conduce a un lugar.

Un método es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta. El objetivo del profesional es llegar a tomar las decisiones y una teoría que permita generalizar y resolver de la misma forma problemas semejantes en el futuro. Por ende es necesario que siga el método más apropiado a su problema, lo que equivale a decir que debe seguir el camino que lo conduzca a su objetivo.

Vimos por tanto una clasificación de los métodos de creatividad, que es la que sigue:

1-Analógicos. Aplicando la analogía (p.ej.: las palabras, parábolas, metáforas...)

2-Antitéticos. Lo contrario, aplicación de elementos contrarios. (p.ej.: la antítesis)

3-Aleatorios. Usan el azar como un instrumento de creación.

4-Mixtos.

También recordamos el tema de los bloqueos creativos mencionando que estos pueden

ser de tres tipos: psicológicos, social, e intelectual.

今週の授業では、創造力のメソッドに関してであった。

> メソッド、メソード (method) とは、方法、方式のこと。特定の分野や固有名詞では日本語訳されずカタカナのまま用いられる。

創造性には色々なメソッドがあるそうだ。それらは：

１・類推（論）/アナロジーで。

２・正反対の、対照的な。

３・運しだいの

４・混成の

っていうことで、このままといくつかの例で授業が終わりました。

また来週～　

Hacerse un Blog

La clase de hoy nos fue impartida por otro profesor, llamado P.Garrido,

y su clase trato sobre la creación de un Blog.

Para ello hay que empezar por lo más importante y esto es, la elección de la plataforma.

El nos sugirió principalmente dos: Blogger, y Workpress

Para ser sincero, en un primer momento yo intente registrar mi blog en WP, pero por alguna extraña razón no me dejo así que acabé por abrirlo en blogger.

Y ya que estamos con confesiones, he de decir que, como se nos había anunciado sobre que tendríamos esta clase sobre cómo crearse un blog, yo no me creé el mío hasta días después de tener esta clase. En verdad hasta casi medio mes después, por razones que ahora no voy a comentar, y que quien quiera saberlas, me pregunte directamente.

Lo que estuve haciendo es, que las impresiones, los ejercicios o los temas tratados en clase, (esto mismo que consta en las entradas de mi blog) lo escribía en un documento Word y una vez que me creé el blog, con un simple corta-pega (y a veces, con alguna edición), finiquitaba mis entradas, por lo que, a excepción de ésta entrada y de las del mes de abril, el resto he tenido que modificar la fecha real de inserción para ponerlo acorde con la fecha del día de la clase.

No obstante debo añadir que, aunque no tuve el blog creado desde el inicio del cuatrimestre, el trabajo lo he ido realizando periódicamente y cuando correspondía ^_^

Pues bien, como esta clase solo constaba de cómo crearse un blog, pautas y puntos a seguir, no tengo nada que contar. Pero, para quien lo quiera, puede acceder a la web presentación de la clase de hoy en la siguiente URL:

http://www.slideshare.net/tmpublicidad ---> dentro de Creatividad y blogs

Y también, para quien le pueda interesar, la página web de P.Garrido es

www.turismoytren.com

Motivación y Bloqueos

En la clase de hoy, don Francisco García nos hablo de la importancia que tiene la motivación como medio que propicia la creatividad. Pero no solo la motivación es suficiente para alcanzar el fin buscado, pues a veces resulta que las espectativas que uno se crea son demasiado altas, y por muy motivado que se esté, se pueden llegar a producir bloqueos creativos.

La creatividad necesita de esfuerzo, y de la existencia de un fin. Y la idea de lograr ese fin, alcanzar ese objetivo es el motor que lleva al esfuerzo, a la perseverancia por lograr el éxito.
Hay que decir que las motivaciones se relacionan con la pirámide de necesidades de Maslow, y de entre estas, sobre todo se relaciona con las necesidades superiores.

El azar es otro factor a tener en cuenta, pues muchas veces y por azar se han encontrado cosas o han generado la pista para lograr ese fin o para encontrar algo distinto. Por ejemplo, Alexander Fleming descubrio la penicilina por azar. Por tanto, le aprovechamiento, el espacio y la oportunidad que da el azar para lograr tapar una necesidad es un elemento a tener en cuenta en la creatividad.

Sin embargo, aun existiendo la idea, habiendo motivación y habiendo una incentivación, no se logra el éxito. Decimos entonces que se producen bloqueos. Esto es por lo siguiente:
* El éxito es una característica de la motivación, pero la idea de alcanzar el éxito llega a ser agobiante, lo que produce el bloqueo creativo.
* Las motivaciones externas motivan pero pasando un punto, llegan a bloquear por agobio.
* Las motivaciones internas están más relacionadas a las necesidades personales.
* El valor de la conformidad, la presión a la conformidad, provoca también bloqueo creativo.

Los datos no son mas que datos, se ha de razonar sobre ellos, interpretarlos, darles un significado y un sentido.

Creatividad y Empresas

La clase de hoy nos ha sido impartida por don Rafael Cañadas Martínez, sobre la intersección entre la creatividad y las empresas.
Hemos visto que hay muchos tipos de empresa que se pueden clasificar o agrupar en torno a 4 puntos cardinales en función de su orientación, como son---> Ideas, Datos, Personas y Cosas. Y, a su vez, en función de si tienden más a uno/s u otro/s punto/s, se dice que son más ---> Creativas, Sociales, Empresariales, Administrativas, Prácticas o Intelectuales.

Hablamos del EFECTO MEDICI, que dice que la innovación aparece en la intersección de campos. Es decir, que con las técnicas que se aplican en un campo, se pueden idear nuevas formas de trabajo para otros campos totalmente diferentes y que aun así funcione. Como por ejemplo, Apple unió la industria informática con el de las golosinas, al empezar a fabricar ordenadores de aspectos y colores mas sugerentes.

Pero lo mejor de esta clase sin duda fue ver la demostración del bolígrafo digital que toma notas y las guarda en la memoria, no solo escritas sino también con recurso de voz, y acompañado de la libreta correspondiente se pueden hacer maravillas.

He puesto un enlace a una demo del bolígrafo digital Livescribe. Lo del piano esta a partir del tercer minuto.



Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=OU_RKv5zemM&feature=related

Creatividad - Definición

Dado que este es un blog dedicado a hablar sobre la creatividad, veo lógico y sin creatividad alguna (todo hay que decirlo) definir al menos el concepto de creatividad.
Y puesto que sobre el tema existen infinidad de autores, también existen infinidad de definiciones, por lo que tan solo os dejare unas pocas.

La Real Academia de la Lengua Española (RAE) da dos acepciones a la palabra Creatividad: 1.Facultad de crear. (Crear es una palabra también con dos acepciones según la RAE) > Crear: 1.Producir algo de la nada/ 2.Establecer, fundar, introducir por primera vez algo. 2. Capacidad de creación.

Como esto que nos dice la RAE nos sabe a poco, vamos a ver otras definiciones.

* La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad y luego originar o inventar una idea, concepto o noción según líneas nuevas o no convencionales. (Perdonad pero, no sé el nombre del autor. Quizá sea exclusiva del profesor)

* Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Esta idea está íntimamente relacionada con la SINECTICA: disciplina que desarrolla métodos o conjuntos de estrategias cuyo propósito es desarrollar la creatividad y la productividad.
[Alfonso Paredes Aguirre]

* La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. (…).Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
* Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
* La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. [Wikipedia]

Por lo tanto, y a modo de resumen, por lo que yo entiendo, Creatividad es una actividad intelectual intencionada, generadora de ideas y/o conceptos nuevos, originales, que persigan un fin, como la solución a un problema, y cuyo descubrimiento sea útil tanto para su creador como para otros durante algún tiempo.

Fases de la Creatividad

En la clase de hoy vimos en un primer momento cuales son las fases que se siguen a la hora de llevar a cabo un proceso creativo con el fin de generan algo útil, y también vimos, a grandes rasgos cual es la personalidad creativa.

Las Fases de la Creatividad son:
FASE ANALÍTICA:{Búsqueda de información---> Replanteamiento del problema} --->
FASE CREATIVA: {Proceso de creatividad---> Análisis}

*Elaboración: cantidad de detalles que se suministra en una respuesta.
*Comunicación: es la capacidad de realizar mensajes convincentes.
*viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la practica (Utilidad)

創造性の局面（きょくめん）：
分析的な局面には、まず情報を探すこと。次は問題を練り直しますーーー＞
創造的な局面には、創造性事件と分析（ぶんせき）。

La Personalidad Creativa /創造的人格（じんかく）：
Las características y cualidades de la persona creativa son muchas, entre ellas citare la lista de las que salieron en la clase a partir de las respuestas de los alumnos: la inteligencia 知性（ちせい） aunque en un grado menor, la memoria　記憶, ser activo y tener la capacidad de resolver problemas, improvisar 即興（そっきょう）的に作る, ser observador 観察（かんさつ）者である, capacidad para extrañarse 驚かせる才能, ser abierto 精神的に柔軟である, ser persuasivo 説得力（せっとく）のある, ser constante 恒常性（こうじょうせい）y perseverante, tener motivación 動機づけ（どうき）, coherencia （一貫性）, curiosidad 好奇心（こうきしん）, capacidad de análisis　分析能力など...

Factores de la creatividad

Como dije, existen una serie de factores que están presentes en la creatividad como son la fluidez, la originalidad, la flexibilidad, la elaboración y la coherencia interna.
Vamos uno por uno para conocer a qué se refiere cada uno de ellos:

*La Fluidez es el número de respuestas a una pregunta dada en un tiempo determinado.
*La Originalidad es la infrecuencia de respuestas a una pregunta dada.
*La Flexibilidad es la diversidad de respuesta a una pregunta dada en un tiempo determinado. (Se parece a la fluidez pero no es lo mismo)
*La Elaboración es el conjunto de elementos que mejor definen/elaboran el objeto.
*La Coherencia interna es que tienen que tener sentido las cosas que digamos en el contexto en el que estemos o hablemos.

今日の授業では創造性の要因を勉強しました。創造要因は五つがあるそうです。
流動性（りゅうどうせい）、独創性（どくそうせい）、柔軟性（じゅうなんせい）、加工（かこう）と
一貫性（いっかんせい）でございます。

Con respecto a la clase de hoy, realizamos una valoración de unos cuantos anuncios publicitarios en función de su originalidad, flexibilidad, elaboración organización coherente y la estética de cada uno en un rango de 0 a 10.

¿Qué es la Creatividad?

La clase de hoy ha consistido en ver que la creatividad puede darse para un conjunto reducido dentro de un contexto mayor para el que esa misma cosa no tiene por que serlo. Es decir, hablamos de Creatividad interna, que es cuando para un grupo algo es creativo pero para el conjunto global en ese contexto no lo es.

En este sentido, el profesor trajo un objeto (un tubo cilíndrico cerrado, del Perú, que contiene arena en su interior y que al girarlo produce un sonido que simula el agua de lluvia. Se usa también como instrumento musical). Este objeto, que no deja de ser curioso, era totalmente nuevo para algunos, la gran mayoría, y otros ya lo conocíamos. Es un objeto que para aquellos que no lo conocían, les pareció original y creativo.

De ese modo nos preguntamos ¿qué es para nosotros la creatividad?
Es una capacidad de la mente; ésta piensa de manera lógica (inteligencia) pero existe otra forma de pensar, la llamada inteligencia divergente que es lo que comúnmente se conoce como creatividad

La creatividad tiene una serie de factores que afectan a la persona creativa, el proceso creativo, a el producto y al contenido. Estos factores son la fluidez, la originalidad, la flexibilidad, la elaboración y la coherencia interna. Estos factores los desarrollare en la siguiente entrada.

En la última parte de la clase se nos propuso una practica: pensar en objetos redondos, para ver cuantos eramos capaces de apuntar en un minuto. La verdad es que se pueden decir muchos si empiezas a enumerar por ejemplo cada fruta con forma más o menos esférica pero, y aquí está el truco... todas ellas equivalen a la misma categoría y por tanto no contarían cada una como objetos individuales sino como uno solo. Por ejemplo: manzana, naranja, mandarina, sandia y kiwi, no serían 5 objetos sino uno.
Los objetos que yo pense son: cualquier tipo de bola (canicas, pelotas de cualquier deporte y de cualquier tamaño, bolas de billar, futbolín y similares), cualquier neumático y llantas, los tapones de las botellas, sus culos, los de los vasos, las bases planas de cualquier objeto cilíndrico, los anillos concentricos de los troncos de árbol y del cráneo, CDs, DVDs y demas dispositivos de similar formato, cualquier esfera, los relojes con forma circular, cada tom y plato que componen una batería.

Un juego entretenido en el que mi número de objetos pensados es de ... difícil decir.